Exquisite Romance: Through the Lens of Color
Tsubakiyama Gallery will host art exhibition "Exquisite Romance: Through the Lens of Color - Artworks of Li Wei-Yao" at the gallery's exhibition space and Artsy online. The artworks embrace a concept of "color as experience", embarking on an immersive journey that, by engaging all senses, invites audience to think and interact personally with color.
Through Abstract Representations
The exhibition at Tsubakiyama Gallery, "Exquisite Romance: Through the Lens of Color" by Li Wei-Yao, embarks on a vivid journey with color abstraction at its core. The works delve into the essence of color, which transcends a mere visual element to become a profound sensory and emotional experience. Each piece, brimming with a spectrum of colors, invites the audience to immerse in the intuitive and immediate resonances evoked by color. This exhibition serves as an aesthetic experience and an attempt to foster dialogue between the observer and the observed through the language of color.
Academic Perspective: Color Theory and Emotion
Color theory holds a significant place in art history, with pioneering works by artists like Mark Rothko, Johannes Itten, and Josef Albers revolutionizing our understanding of color interactions and their psychological impacts. Through strategic use of complementary and contrasting colors, artists established connections with emotions.
Simultaneously, the exhibition pays homage to the sensory qualities of color elements. Beyond the visual, the thick texture of dense colors inspires cross-sensory experiences: visual, tactile, two-dimensional, three-dimensional, static, and dynamic. Through sensory crossover, viewers can almost "feel" the vibrancy conveyed by the paint.
Complex Harmony: Detail and Diversity
The complex art concept, through dense, vibrant, and texturally rich compositions, celebrates the intricate tapestry of life. This approach contrasts with the restrained aesthetics of minimalism, embracing a visual language filled with detail and stimulation. In complex art, every stroke, color, and texture serves as a microcosm of emotion and narrative, reflecting the multifaceted nature of existence. Works under this concept require active engagement from viewers, encouraging deep reflection and interaction with the art, turning the act of viewing into an exploration of the visual feast and its layered meanings. Complex art is not just a style; it's a dynamic interplay between order and chaos, showcasing the artist's skill in orchestrating a harmonious yet complex visual symphony that resonates with the richness and diversity of human experience.
Modern Interpretation: Color as a Dynamic Character
In Li Wei-Yao's works, color plays an independent, dynamic role, with each hue narrating its own story and emotional expression. This exhibition expands on this idea, showcasing color's ascension beyond a supportive role to become the protagonist. Through modern interpretation, this concept echoes the spiritual beliefs in art by abstract expressionists like Kandinsky.
Color as Experience: Beyond Aesthetics and Form
"Color as Experience" also challenges traditional focuses on aesthetics and form. Each piece freely presents the beauty of exquisite romance while encompassing the ontological significance of color perception — color as a subjective experience shaping reality. Drawing on phenomenological approaches to art criticism, it encourages viewers to question the essence of their perceptions.
Concluding Thoughts: An Immersive Journey
This exhibition is not a direct presentation but more of an invitation and experience: guiding viewers through color narratives, filling the spaces beyond the canvas through personal subjective experiences. Essentially, it is an immersive journey that, by engaging all senses, invites people to think and interact personally with color. As visitors navigate this carefully curated space, they are encouraged not just to observe but to experience: the emotions of color, its textures, and the dimensions it evokes. "Color as Experience" is ultimately a celebration of the intimate connection between hues and sensations, a testament to color's power to shape our perception of the world around us.
[Chinese / 中文]
精致的浪漫 - 以色彩作为经验
椿山艺术空间将在画廊展览空间及Artsy在线平台举办展览“精致的浪漫：以色彩作为经验 - 李薇垚作品展”。作品深耕“以色彩作为经验”的创作理念，开启一场沉浸式旅程，通过吸引多重感官，邀请观众思考并与色彩进行互动。
透过抽象的表象
本次在椿山艺术空间展出的李薇垚作品：”精致的浪漫 - 以色彩作为经验”，开启了以色彩抽象为主题的生动之旅。作品探索色彩本质，色彩不仅是视觉元素，也是深刻的感官和情感体验。每一件作品皆充盈着多元色彩，邀请观众沉浸在色彩所能唤起的直观、即时的回响中。本次展览在作为美学经验实践的同时，也是通过色彩语言在观察者和被观察者之间进行对话的尝试。
学术角度：色彩理论与情感
色彩理论在艺术史中占有显著地位，艺术家马克·罗斯科 (Mark Rothko)、约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）等开创性的作品，革新了对色彩相互作用及其心理影响的理解；通过对互补色和对比色的策略性运用，与情绪产生呼应关联。
与此同时，展览也向色彩元素的感官特质致敬，厚重的浓彩质感在色彩之外，启发了视觉、触觉、平面、立体、静息、跃动等跨感官体验：通过感官交叉，人们几乎可以用眼睛来感受颜料所传达的生动活力。
繁复的和谐：细节与多元
繁复的艺术概念通过密集、充满活力和质感丰富的构图，赞美生活的复杂图景。这种方法对比了极简主义的克制美学，从而拥抱一种充满细节和刺激的视觉语言。繁复艺术中的每一笔、每一种色彩和质感都是情感和叙事的缩影，反映了存在的多面性。这一概念下的作品需要观者积极参与，引导观众深入反思并与作品进行互动，使观看的行为成为对所呈现的视觉盛宴和隐藏的多层含义的探索。繁复艺术不仅仅是一种风格，它是秩序和混乱之间的动态互动，是艺术家在编排一部既和谐又复杂的视觉交响乐中所体现的精湛技艺，与人类经历的丰富和多样性产生共鸣。
现代诠释：色彩作为动态角色
在李薇垚的作品中，色彩扮演着一个独立的动态角色，每一种色彩都有自己的叙事和感情表达。这次展览进一步扩展了这个概念，展示了色彩超越其支持性角色而成为主角的升华。通过现代的诠释，这一概念呼应了康定斯基等通过抽象表达对艺术中灵性的信仰。
批判性反思：超越美学与形式
"以色彩作为经验"同时也挑战了对美学和形式的传统关注。每件作品自由地呈现了精致浪漫之美，同时亦涵盖了色彩感知的本体论意义，即色彩作为一种主观经验，如何塑造现实；借鉴现象学方法对艺术评论的影响，鼓励观众质疑其所感知到的本质。
总结思考：沉浸式之旅
本次展览并非迎面而来的直接呈现，而更类似于一种建议与体验的过程：引导观众通过色彩叙事，通过个人主观体验来填补画外之音。本质上，本次展览是一次沉浸式之旅，通过引发所有感官的参与，邀请人们与色彩进行思考和个人互动。当观众穿越这个精心布置的空间时，他们被鼓励的不仅仅是观看，还有体验：色彩的情感、质感，以及引发联想的维度。以色彩作为经验最终是一场庆祝色调和感觉之间紧密关联的盛会，是对色彩塑造我们对周围世界感知力量的证明。
[Japanese / 日本語 - Auto Translated for Reference Only]
椿山ギャラリーは、ギャラリーの展示スペースおよびArtsyオンラインで、李薇垚の作品展「精緻なロマンス：色彩を通して」を開催します。これらの作品は「色彩を体験として捉える」というコンセプトを採用し、すべての感覚を刺激し、観客に色彩と個人的に思考し、交流するよう招待する没入型の旅に出発します。
抽象的表現を通して
椿山ギャラリーでの展示「精緻なロマンス：色彩を通して」は、色彩の抽象化を核とした鮮やかな旅に出発します。作品は色彩の本質を探求し、色彩を単なる視覚要素を超えた深い感覚的、感情的体験へと昇華させます。各作品は色彩のスペクトラムに満ち、色彩が呼び起こす直感的で即時的な共鳴に観客を没入させます。この展示は美学的体験であり、色彩の言語を通じて観察者と被観察者の間の対話を促進する試みでもあります。
学術的視点：色彩理論と感情
色彩理論は芸術史において重要な位置を占め、マーク・ロスコ、ヨハネス・イッテン、ヨーゼフ・アルバースなどの先駆的な作品が、色彩の相互作用とその心理的影響に対する理解を革新しました。補色や対照色の戦略的使用を通じて、感情とのつながりを確立しました。
同時に、展示は色彩要素の感覚的特性に敬意を表します。視覚を超えて、濃厚な色彩のテクスチャーは視覚、触覚、二次元、三次元、静止、動的などのクロスセンサリー体験を触発します。感覚のクロスオーバーを通じて、視聴者は絵の具が伝える活力を「感じる」ことができます。
複雑な調和：細部と多様性
複雑な芸術哲学は、密集し、活気に満ち、テクスチャー豊かな構成を通じて、生活の複雑なテープストリーを称賛します。このアプローチは、ミニマリズムの抑制された美学と対比し、細部と刺激に満ちた視覚言語を採用します。複雑な芸術では、すべてのストローク、色、テクスチャーが感情と物語のミクロコスモスとして機能し、存在の多面性を反映します。このコンセプトの下の作品は、視聴者からの積極的な参加を要求し、深い反省と芸術との相互作用を促し、視覚的な饗宴とその層の意味の探求へと視聴の行為を変えます。複雑な芸術は単なるスタイルではなく、秩序と混沌の間のダイナミックな相互作用であり、芸術家が調和のとれた複雑な視覚交響曲を編成する際に示される巧みな技術であり、人間の経験の豊かさと多様性と共鳴します。
現代的解釈：動的キャラクターとしての色彩
李薇垚の作品では、色彩が独立した動的な役割を演じ、各色が自身の物語と感情表現を語ります。この展示はこのアイデアをさらに拡張し、色彩がサポート役を超えて主役になる昇華を示します。現代的な解釈を通じて、このコンセプトはカンディンスキーなどの抽象表現主義者による芸術中の霊性への信仰を呼応します。
色彩を体験として：美学と形式を超えて
「色彩を体験として」は、美学と形式に対する伝統的な焦点にも挑戦します。各作品は、精緻なロマンスの美を自由に提示すると同時に、色彩感知の本体論的意義、すなわち色彩が現実を形作る主観的体験を含みます。現象学的アプローチを芸術批評に取り入れることで、視聴者に自身の知覚の本質に疑問を投げかけるよう促します。
総括的思考：没入型の旅
この展示は直接的な提示ではなく、より招待と体験のプロセスに似ています：色彩の物語を通じて視聴者を導き、キャンバスの外の空間を個人的な主観的体験で埋めるよう促します。本質的に、この展示は没入型の旅であり、すべての感覚の参加を促し、人々に色彩と個人的に思考し、交流するよう招待します。訪問者がこの慎重にキュレーションされた空間を通過するとき、彼らは観察するだけでなく、体験することが奨励されます：色彩の感情、テクスチャー、そしてそれが呼び起こす次元。「色彩を体験として」は最終的に、色調と感覚の間の密接な関係を祝う祭典であり、色彩が私たちの周囲の世界の知覚を形作る力の証です。